相声为什么不能教育人？且看郭德纲那些极具教育意义的相声

一分为二的看郭德纲观点

在新相声兴盛的那段时间，演员们特别强调相声要有教育意义，要么讽刺点什么什么，要么歌颂点什么，要么宣传点什么，总之要有的放矢。

郭德纲成名之初，坚决反对这一观点。他在《论五十年相声之现状》中，有一段著名的论断，说的是：

相声必须具有教育意义，要由相声来宣传什么——这是大错而特错。这是灭绝人性的说法。

一百多年以前有相声，这是为什么？演员是为了挣钱吃饭，他是剃头修脚的手艺；观众是哈哈大笑。尤其现在，时代在发展，社会在进步；缺钱的、缺车的、缺房的、缺德的，缺什么都有，进了这个屋，我给不了这些个，我保证这一下午你能忘掉这些个烦恼，高高兴兴、快快乐乐、开开心心的。

这个年代，如果说有这么个地儿让你开心，不好找啊！

谁说的啊，相声必须要有教育人？谁说的啊，教育意义？听这段相声，要学会什么；听那段，就出去拦惊马去——不可能的事儿啊。

中国京剧院唱一《三岔口》，看完了，受什么教育了？中国杂技团，耍狗熊的，你看完，受教育了？十五个人骑一辆自行车，看完了，你受教育了？你违反交规，你知道吗？

非得让相声教育人，非得每段都有教育意义，我不服！

让人受教育的形式太多了。放了相声吧！饶了它吧！它也没害任何人，就让它给大伙儿带来点快乐，我觉着很好了已经。不用这么苛求，是不是？

郭德纲凭借这段言论，轻易俘获了一大批相声爱好者的心，涨粉无数。平心而论，他说的没毛病，片面追求相声的教育意义，确实让相声走进了死胡同，濒临消亡。

郭德纲独树一帜，将相声的搞笑一面放在最显眼的位置，强调“相声要是不搞笑就太搞笑了”，由此带动相声起死回生，并不断发扬光大。

时至今日，郭德纲及德云社，已约等于相声的代名词。

然而，相声终究是一门语言艺术，这些语言不是空洞的，而是寄托在思想和内容之上的。所以，常听郭德纲的相声，就会在潜移默化中接受他的观点，慢慢被他教育了。

就拿经典作品《论五十年相声之现状》来说，相当于郭德纲结合自身的经历，以及对相声历史的反思，对未来的展望，以及个人思考后，综合写成的一篇论文，集中阐明了自己的观点。某种程度上来说，郭德纲利用这篇论文，教育了无数粉丝。

综上所述，不仅相声具有教育意义，郭德纲的相声一样具有教育意义，问题的关键在于不同的人，怀着不同的目的，想要达成不一样的目标而已。

有人强调相声的教育意义，为的是教育观众接受他们那一套不好笑，假大空的新相声，并以此养家糊口。

郭德纲否定相声的教育意义，强调相声的搞笑功能，为的是教育观众，摒弃新相声，接受他的新型传统相声，主要目的也是为了养家糊口。

郭德纲类似的观点教育还有很多，比如主流与非主流相声的矛盾，相声没好人，主流相声界不会说相声等等，他有一段相声，集中阐述这样的观点，叫《艺术的技术》，并随着时间和环境的变化，不断更新。

郭德纲相声里蕴含的教育意义

对于郭德纲的观点，一定要一分为二地看。最起码关于相声的教育意义，他的不少作品都值得大书特书。

比如说郭德纲的《赌论》，其中就蕴含着正能量的教育意义。

郭德纲在这段相声里说了，久赌无胜家，喝酒是喝厚了，耍钱是耍薄了。喝酒热热闹闹，都希望对方多喝，耍钱都是憋着怎么把对方赢了。

耍钱还有有耍钱贼，每天琢磨怎么坑别人的钱。万一碰上抓赌的，直接关灯、拿钱跑路。

从打牌中能看出人性来。有那个输赢都一样，图乐呵的。也有那个斤斤计较，赢了就高兴，输了就看谁都不顺眼。

郭德纲在这段相声里对于赌徒的形象刻画入木三分，对人性的思考也相当深刻，可以说具有很强的现实教育意义。相信听完这段相声的人，心里一定会在心中对号入座，想起某一两个朋友来。

《赌论》不是郭德纲原创的作品，而是改编自传统相声《打牌论》，是郭荣启先生的代表作，创作于上世纪40年代。那个年代，相声就是养家糊口的玩意儿，还没有必要刻意去教育人，但是教育意义足够深刻。

同样，马三立先生表演的《十点钟开始》，讽刺的是一个好高骛远，眼高手低的人做事三分钟热度，接二连三换理想的人，具有强烈的教育意义，郭德纲同样在舞台上表演过；类似的作品还有《似曾相识的人》。

还有很多作品就不一一细说了，一句话总结：

听完《口吐莲花》，还有人相信气功吗？

听完《教子胡同》，你还会溺爱孩子吗？

听完《跳大神》，你还会相信那些封建迷信吗？

《化蜡扦》《善恶图》都不能细琢磨……

结语

这足以说明，相声作品在追求搞笑的同时，也可以融入一些教育意义，二者并不冲突。所以郭德纲又说了：相声不敢说高台教化，但也是劝人向善、教人学好……